从业少儿美术教学多年，一些平庸的教学经验，通过解说的行文整理出来，共享给家长朋友们。随着素质教育的了解和国家对美育的推崇，更加多的孩子开始自学画画这门艺术。在画画的过程中，孩子、家长、老师三者之间构成回响，也许是对孩子学画更佳的反对。

今借接力赛出版社《家长如何背诵孩子的画——小饼干与围裙妈妈200事例经典案例解析》出版发行之际，一一对书中200幅来自全国各地的孩子们创作的作品展开了分析简介，如果幸运地能对家长们、儿童美术从业者们，爱好原创形象艺术的热心人士们有所助益，这即是更大的希望了。　　一、问题：【孩子的画究竟拒绝像不像？】　　问：创建在孩子心理理解和生理阶段特点上如何说明这个问题呢？就是说作为孩子们，他们这个时候心中早已有很多点子了，但是所画不出来，特别是在集中于在小班（3-6岁），所画不出来的原因有很多，我们再行拿走一种来分析，粗浅的解读为画画的技法（手上功夫/基本功）约将近，这时候我们有可能要特别强调技法，特别强调技法 必要的方式之一有可能就是“画什么要像什么”（栏中：基本功的反映也有很多，我们为了便利解读，再行以此点作为案例分析），诚然，这个杨家问题的确疑惑了很多人，针对“孩子画画，究竟拒绝像不像？”市场上基本分成两种观点，一是要像，因为以前老师教授画画，就是这样教教啊，老师在黑板上画只猫，我们也要所画的很像猫才对；另外的观点则几乎忽略，孩子想要所画什么就所画什么，侧重主观传达和对美的感觉，情感获释才可，至于所画出什么也没关系。只不过杨帅平庸的指出，这两种观点都是准确的，只是放到与之对应的思想结构和心理理解里，由此发售：引领孩子画画是创建在孩子的心理茁壮和生理阶段特点之上的，荐个例子，孩子在四岁左右画一个人物，很有可能呈现出了一个“蝌蚪人”，那么这个画面就是合乎孩子的，若是拒绝孩子把这个人物画的十分像，甚至说道比例关系、特征样貌等分外精确，那么就有些“拔苗助长”了，因为这些拒绝很有可能是一个十岁左右孩子必须掌控的。

年龄段就越小的孩子，就越注重对美的感官、涂鸦和思维收敛想象等综合素质培育，年龄越大的孩子在认同孩子想象收敛等素质思维的基础上开始对方法技巧专业上更为注重，儿童美术教学并不几乎等同于成人美术教学，我们作为老师，亦或是作为家长，看孩子的画时，未必非以成人的眼睛来看，更加不应重返到和孩子的一样的心灵，用心去看，这样就可以回避掉很多我们成人所解读的标准，正如《小王子》所言：“这是我的一个秘密，再行非常简单不过的秘密，一个人用心去看，才能看见现实。事情的真凶要用眼睛是看不到的”。而小王子是谁？他正是个孩子啊，想起这里，忽然醍醐灌顶了一般。　　二、问题：【孩子画简笔画是对还是拢？】　　问：关于相同思维和画面千篇一律的思维　　有一次，在八个小朋友的试讲课上，我和孩子们说道，你们再行按自己的点子画一张所画吧，然后老师再行来指导。

后的结果令人很愤慨，所有的画面难以置信的完全一致，八张所画都有太阳，而且太阳都从画面右上角或者左上角冒出来一个半圆，放一道一道的光，甚至喷出的角度、大小、形状、涂抹的颜色也一样，当一个相同的模式，概念的沦为孩子画画的一种理所当然，只不过是令人揪心的。类似于这样的模式还有很多，比如：每一张所画都是蓝天、白云、小草地，我忘记很确切，我当时问孩子，你在北京的学校里，能看见蓝天白云吗？他们说道看到。

既然看到，为什么还要画蓝天白云小草地呢？孩子问：小朋友都这么画，我也这么画。我当时忽然意识到有问题，但是又无法必要和孩子们说道，孩子们年龄小，辨别标准未几乎构成，若是我明确提出这样所画有问题，那么孩子不会想要，我以前那样画，有问题吗？孩子们就不会批评自己的辨别，这在某种角度上不会戳伤孩子的热情。当然，这种相同思维和千篇一律构成的原因，在一定意义上和我们的美术教育在低幼阶段教授简笔画有一定的关联，更加将近以来，很多人对简笔画嗤之以鼻，只不过杨帅实在简笔画本身并无优劣，孩子在一开始什么也会画，又没寻找更佳的教学思路时，教授简笔画对于孩子了解绘画，和画出的结果呈现出对孩子热情影响来说是有积极因素的，但是总是大大反复的画简笔画，这样长年下去对孩子的影响消极因素有可能就不会小于积极因素了，因为通过大大的反复，不会让利用简笔画这种形式而“固束”孩子的思想，也就是说：简笔画的形式有利有弊，而形式下方的思想一旦被挡住，则无非的“可怕”，打一个不合理的比喻，我们的美术教育通过简笔画的机器，不知不觉的统一了孩子对艺术解读的思想。

这一点，我们的家长要深深的去感觉，我们的老师要重复的思变，孩子画画的思维更加应当趋向多元和对外开放，而非相同和填满。　　三、问题：【孩子什么样的所画是好所画？】　　问：画面专业与情感语言螺旋连贯　　孩子的画，如果用好不好的字眼来形容，你就不会早已丢弃到武断里了，因为画本身就是艺术，艺术的标准本来就多元，再行再加是孩子创作的画，归属于素质教育的范畴，如果要将孩子的画分析出有个优劣标准来，那就意味著你要制订素质教育标准，看看这是多么艰苦的事情，大家比如说一下是不是这个道理呢？有可能有的家长会明确提出批评，比如说有的孩子所画的就是好啊，我们再行细心木村家长这句话就可以推理小说出有以下理由：孩子的颜色十分艳丽（漂亮啊），孩子的造型所画的十分精确（样子啊），孩子的画面十分的工整（好整洁啊），孩子的这幅画线条多么的简洁（好娴熟啊）等等，我们看看这些，都是一个一个孤立无援的点，这些点无意识的沦为家长（成人）的评判标准，因为成人看画很更容易带着稍专业的思路去解读，很少有家长去弗一副画面乱乱的画，也很少有家长欲弗一副画面脏兮兮的画，也很少看到家长弗一幅画面颜色是灰糊糊的画面，这是为什么？因为家长用成人审美标准指出内乱、干净、灰都不美，可是我们家长再行往了解里想要，假如孩子所画的乱乱的是要传达龙卷风席卷了大地，所画的脏兮兮的只不过他（她）就像直观的传达垃圾场，剩画面的灰色万一是今天孩子在幼儿园不受了无奈心里不高兴，指出这个世界充满著了灰灰的感觉呢？我们不会突然找到，哦，对，我们又以我们所解读的拒绝来取决于孩子了，罗曼罗兰说道过：“艺术的伟大意义，基本上在于它能表明人的确实感情，内心生活的奥秘和热情的世界”。

列夫托尔斯泰也曾传达过：“艺术不是技艺，而是艺术家所体验的感情的表达”。这里不是说道技艺不最重要，而是说道在认同孩子掌控技艺，坚实专业，夯实内功的基础上，才能更佳的获释和掌控情感，情感传送的越真诚，构成的回响越高，拒绝的技艺和专业也就更加强劲，大大良性发展，孩子们画画之后不会构成“螺旋连贯”。　　四、问题：【所画出有一张好所画必须不具备什么？】　　问：科学知识传授和生活自悟互相助益　　长年在一线教学岗位上，就不会找到如今的孩子们出现异常的聪慧，他们在科学知识量上广阔，另外，孩子们的课外班更加多，英语、钢琴、美术基本上都是必学的，因为这三者训练的都是人的 关键的三个部位：嘴巴、耳朵、眼睛。除了这三者以外，有很多孩子们还习韵律体操、跆拳道、棋士、小提琴、泥塑、冰球等等。

难于想起，现在孩子们的科学知识量相比家长（或是老师）的童年来，应当非常丰富知道多少倍。有时候想要，这些低科学知识含量和高素质的孩子们将来沦为中国社会的中坚力量时，我们国家是多么温存机智，这就必须我们的孩子们在儿童美术的自学中，解读美，感觉美，实践中美。在我们充满希望的同时，也要认识到严重不足，孩子们虽然在高高的科学知识量上，但缺少更好的经历，比如说“挫折性”，确实的生存力，面临艰难的逆商力等等。

孩子们教给的某种程度是一张画，一个知识点，更加应当是通过画画，通过艺术，解读普世价值中的 核心的部分，比如爱人和幸福，当然在增大的范畴上也可以把它解读为人格教育，就像电影《灰姑娘》中妈妈在去世的时候和灰姑娘说道的：“坚毅、勇气、仁慈、心地善良”。这也是我们老师引领孩子画画，或是家长在读孩子的画面时，必须告诉他孩子们艺术体现的。为了更加直观的阐述其重要性，我们总结一下我们的茁壮，来解释这个问题，比如拿杨帅来做到个范例，我是80后，是一位儿童美术老师，我有两个女儿，也是名家长，我因为职业关系又通过和大量家长认识，找到现在孩子的的家长们大多也都是70-80后。

我们这代70-80后的父母们又大多是50后，因为时代背景及种种原因，我们的父母的经历很多，不受正规化教育不原始，知识结构体系不存在缺乏。我们这些80后茁壮的比较顺利，知识结构没断层，接受原始的教育，虽然80后大多数也是独生子女，但是受制于接受厌的老一辈们的谆谆教导，再行再加我们茁壮在社会大起大革的过程中，眼睛和思想都开始经历的深刻印象和成熟期了。而现在我们的孩子们，经历在父母可观扎实的物质基础上和疼爱上，好像较少了些什么？较少的也许就是那些经历，那些挫折，那些纠葛，迷茫，甚至重复，也可以解读为那些“痛苦”吧。

而这些，并不是科学知识能几乎给与的，家长读书孩子的画或是老师引领孩子画画，某种程度是美术本身，堪称美的外延，美的很深生活文化底蕴，在掌控科学知识的基础上，用艺术重现生活的现实，科学知识传授和生活自悟互相助益，也许能更加合乎一张好所画吧。　　五、问题：【怎样能画出有一张好所画？】　　问：创建在大自然天性上的博与专　　常常有妈妈问，我们家孩子习哪一种画较为好？国画？油画？版画？绘本画？变变变思维绘画？甚至还有的妈妈问什么时候可以自学素描？速写？石膏静物等，著名画家德拉克罗瓦在《论美术和艺术家》中提及：“许多艺术家的告终，意味着是他们只拒绝接受一种画法，而谴责其他画法，必需研究一切画法，而且要不偏不倚的研究，只有这样才能维持自己的特有性，因为你将会回来某一个艺术家跑完，应当做到一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应当把一切教给的功课，化作自己的特色。”比如我们熟知的艺术大师毕加索，他 最出色的就是仍然在创意，在醉心，在变化，在自学（还包括像东方自学）等等，向画画以外的领域自学，延伸，我们心中指出的大师 终的风格就是创建广博自学意义的基础上的，老师在引领孩子画画时，我们的家长在背诵孩子的画作时，首先让孩子有一个广博意义上的思维，广博结构甚至跳离美术学科思维，在跨学科思维的多维度里解读广博的明确性，这样的结构思维里问世的精专，比较合乎孩子自由选择的科学性；某种程度的道理，这种思维运用到老师和家长身上也正式成立，让孩子学画，也不一定非要孩子将来沦为画家（艺术家），而更加多的家长让孩子学画，是为了孩子多一种嗜好，解读审美，有想象力及艺术气质，这某种程度让老师们更加应当思维儿童美术教学的意义和方向，以及在此基础上，设计科学的教学系统，分解成合理的教材课件，施展做对孩子确实认同的教学，这整体就是一个合乎生态的系统，一名杰出的老师在引领好孩子懂一节美术课的同时，更加应当注目整个系统的运营，车站在宏观的结构里继续执行微观，在微观的检验里完备宏观，与此大大来回，儿童美术教学生态构成迎合儿童本性的良性相反循环。

综上所述：引领孩子画画，年龄段就越小的孩子就越应当普遍醉心各种画法，博览众长、不不受相同思维，概念风格之影响框束，不为了“教教”而“教教”，不为了“学”而“学”，让孩子顺其自然，合乎天性的自由选择、创作，家长和老师只给选择题，而非相同答案。我们所熟知的卢梭在《爱弥儿》中明确提出的大自然教育和认同人的身心权利发展的观点也为我们的教育或者教学获取了依据，由此，我们家长，或者老师，就是给孩子将来作出他（她） 讨厌的画法铺垫好自由选择的机会，转交孩子顺着天性大自然，由心里去自由选择，当然某种程度局限于画画，任何爱好的自由选择，都是殊途同归的。　　六、问题：【孩子画画是为了什么？】　　问： 是给孩子热情的童年　　每个孩子都像精灵一样温柔，孩子心里哪怕受到一点点损害，都会追随孩子一生，所以，作为家长，在读孩子的画时，要留意言语传达，更佳不要讲出“这所画的是什么呀？”“怎么一点都不像？”“我感觉所画的没变革啊！”等等，因为画面本身来说很最重要，但是通过画画，让孩子热情更加最重要。

某种程度作为老师，也不能伤到孩子，无论是无意的还是有意的，评价孩子的画时都要“慎言”，如果觉得没有想好，就不说道，也比乱说的好，另外还要留意说出的方式、场合等，比如，一个小朋友在画画是总是爱人打架，更佳等下完课后把他留下，渐渐问这时为什么？如果你在课堂上当着其他孩子的面必要说道孩子，那么他的心里一定会很难过，骨折其热情，甚至和你就执拗着来，就越不想干什么就越干什么，对孩子在课堂上头，也是一个老师的懦弱的展现出，对孩子就必需剑法“爱心”“冷静”“童心”，没这三心，即使你的美术专业再行好，也敢，比如你让一个大学教授教教小孩，他或许真教没法，为什么，因为要懂孩子的心理，生理，交流语言、爱好，怎样维护孩子的热情等？杨帅以前教教小朋友画画，曾多次引领一个小朋友画蝴蝶，于是给她谈“化蝶”，可是小朋友只有5岁，她显然不懂梁山伯和祝英台，虽然你想要告诉他她，但是似乎你拢了，为什么，不理解孩子。你的不理解，一不小心就不会伤到孩子热情。热情，是一切的根源，这个词 更容易被自卑击败，自卑又 更容易植根于童年，特别是在是一个老师对孩子的损害比家长有时候都得意，家长和孩子朝夕相处，你说道他一下，只不过没人，因为孩子理解妈妈爸爸，但是老师不一样，孩子对于老师只不过是认同和敬畏的，你说道的每一句话，都要考量确切。杨帅小学时因为数学很差，考试得了17分，老师竟然我拿着卷子在教室里回头了一圈，一旁回头一旁说道，我是会写字的人，同学们有的大笑，有的流眼泪。

这一幕，仍然种在童年中，后代在往后的时间里，虽然可以凭借很高的科学知识量，人生的各种经历，自己的悟性等可以掩饰掉，但是潜意识里早已寄居下了，这就是弗洛伊德知名的童年阴影理论，即童年受到骨折，对其一生都会有影响。所以，画画是为了什么，有很多种答案，有的沦为一名画家，有的为了综合素质提升，有的将来把画画用在职业里当一名设计师，有的通过艺术显得有气质，有的让其一生保有一个嗜好，有的通过画画可以宣泄情绪，有的通过画画保有想象力，有的通过画画懂审美等等，答案可以所列无数，但杨帅仍然实在，画画的 是竖立孩子热情。　　七、问题：【画画对未来有什么影响？】　　问：儿童美术与美育社会　　蔡元培先生在1917年明确提出“美育代宗教”说道，经过多少世代的希望，我们仍然还在探寻，在儿童美术教学长年实践中，通过和家长普遍的辩论，与有所不同年龄段孩子的认识，找到和孩子交流时，可以将美从一张画纸里跳跃出来，以更加普遍的视野来向孩子们说明美，美也就逆的从狭义的解读扩展到广义的范畴，这对孩子的思维收敛、想象力都有相当大的助益，为了解释的更为确切，我们来荐个范例：当孩子拿着一张画兴高采烈的去找我们家长看所画时，我们可以这样引领：“孩子，你这张所画里教给的线条，十分的美，妈妈实在有可能把这种线条自学，将来用在城市规划当中，你想要，一张纸不就是一个城市吗？你在纸上画画，就像在城市中规划，说不定你将来是一个最出色的城市设计大师，也也许我们将来变为地球村，你可以规划整个地球让它逆的更加美，我们将来没准移民到火星，你可以规划星际城市，整个宇宙就是你的画纸，每个星球就是所画中的元素，你实在呢？”某种程度的还有：在画面中学到的点线面的关系，可能会像乔布斯一样将这种美用在手机电路板的设计当中，在画面中孩子的色彩自学有可能用在一条爱马仕围巾的色彩艺术里，在画面中学到的造型可能会让孩子将来对产品设计情有独钟等等，所谓美育，怎么会不是有关一切美的教育吗？而非意味着局限于美术范畴，按“美育代宗教”中所说，还包括文学、音乐、舞蹈、雕塑等等。

这样，画画就从一张在纸上涂满颜料的画（狭义的美，或是艺术教育，培育孩子对艺术的审美能力与建构能力等）展开无限的拓宽（广义的美，或者是实质美育，它特别强调将对美的喜爱、建构渗透到到自学与生活的各个方面中来，或者是职业当中来），进而从狭义和广义两个维度培育孩子对美的了解、体验、感觉、喜爱以致建构创意的能力，从而使孩子们具备高尚的情操、幸福的品格、杰出的素养。那么我们的孩子将来长大，所处社会以定是充满著美的，充满著想象力的，充满著爱人的，杨帅把那个未来的社会称作“美育社会”，那个社会有可能有点很远，但是我坚信它是不会可以构建的，马英九先生曾在2012新年致词说道：我深深期许一己的微小，一段时间，只愿为更加顺服地面对下一个百年。

在历史的长河里，每个人，每一代都是沧海一粟，都是感念的后辈，都是佩服的学生”，我想要通过世代的希望，美育社会终究会构建。　　以上七个方面，分别针对儿童美术中的画画与心理、画画与思维、画画与情感、画画与生活、画画与大自然、画面与 、画画与美育展开基础的浅谈，只不过每一个都可以独立国家进行，做到更为了解详细的研究与阐释，鉴于序言的篇幅所限，权当无知者战列舰，抛砖引玉了，期望这本书是一个开始，需要有更加多的家长和热心人士的参予，甚至抨击，大大的丰实本书，使得我们儿童美育生态日臻完善， 后杨帅提到贤长寿先生《教育应当不一样》书中的一段话完结本序：“教育不是装进一壶水，而是照亮每个孩子心中的蜡烛，让他闪烁，发光。

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